__   J’y pense souvent (…)  __

« I often think about it, and, letting this idea follow it’s course with no hindrance, I always end up with this conclusion that my education has caused me more harm that to all the others I know, and more than I could know about it myself. However, I can only express it from time to time, as if I am asked : « Really ? Is it possible ? Is it believable ? », I am seized with a nervous fright urging me to restrain. »

Franz Kafka, Narrative fragments


Vincent Dupont

Artistic Director

Vincent Dupont was trained as an actor. His first encounter with dance took place thanks to the choreographers Thierry Thieû Niang and Georges Appaix. He then participated in creations by Boris Charmatz: herses (une lente introduction) and Con forts fleuve. Other collaborations were in cinema projects, notably with Claire Denis. In November 2001, he created his first choreography: Jachères improvisations inspired by a photo of an installation by the contemporary visual artist Stan Douglas. This was a performance which called reality into question by working on the notions, both visual and acoustic, of affinity and remoteness. Since this time, Vincent Dupont has been forging his own artistic path whilst continuing to collaborate with other artists. His creations pose themselves as experiments, questions addressed to the spectator’s perception. From 2015 to 2019, Vincent Dupont was Artist associated with ICI-Centre chorégraphique national de Montpellier. Since September 2019, he is Artist associated with the Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.

September 2019 <> June 2022 – Artist associated with Le Centre des Arts, Enghien-les-bains

Nov. 2019 – Repère/Repaire, 3 days of carte blanche given to Vincent Dupont to celebrate the end of his association with ICI-CCN Montpellier
Nov. 2019 – Cinq apparitions successives, expanded version – CREATION
Oct. 2019 – Workshop co-directed with Mathieu Bouvier for the exerce Master degree students, ICI—CCN Montpellier
April <> May 2019 – Artist in residence at the College with the Theatre of Nîmes
April 2019 – Workshop – ICI—CCN Montpellier
March 2019 – Masterclass – CDC Atelier de Paris
Jan. <> May 2019 – Air (film) On danse ? exhibition – Mucem, Marseille

Dec. 2018 – La guerre des ondes (The war of the waves), Radio project in collaboration with David Wampach
Dec. 2018 – Cinq apparitions successives – first version – CREATION
June 2018 – Refuge – CREATION
April 2018 – Workshop co-directed with Mathieu Bouvier for the exerce Master degree students, ICI—CCN Montpellier

June 2017 – Workshop, CAMPING 2017/CND Centre national de la danse
April 2017 – Workshop, ICI—CCN Montpellier
March 2017 – Cillement (exhibition) – CREATION
2016/2017 – Artistic residency in schools with l’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise

Oct. 2016 – Mettre en pièce(s) – CREATION
March 2016 – PREAC Danse, Artistic and Cultural Education Resource Hub / Dance – Direction of the training seminar: Cross Writing / Body / Voice Articulation – “Blown Body” – ICI—CCN Montpellier

September 2015 <> December 2019 – Artist associated with ICI—CCN Montpellier, directed by Christian Rizzo

Oct. 2015 – Masterclass – CDC Atelier de Paris

Nov. 2014 – Stéréoscopia – CREATION
Oct. 2014 – Masterclass – CDC Atelier de Paris

Nov. 2013 – Air – CREATION

Aug. 2012 – L’étang suspendu – CREATION

Dec. 2011 – Air (part 1) – CREATION
June 2011 – Vague, creation for the students of the Extensions course of the CDC of Toulouse
April 2011 – Bine – CREATION
Feb. 2011 – Hauntologie – concert with Raphaëlle Latini, Théâtre de la Cité Internationale, Paris

2010 <> 2016 – Performer – Le cabaret discrépant, a project by Olivia Grandville

2010 <> 2011 – Artist associated with the CCN Tours directed by Bernardo Montet

July 2010 – Tour vertigo, performance – Matinée Chorégraphique (Chinon) directed by Francis Plisson
June 2010 – Souffles – CREATION
March <> June 2010 – workshop for the ESSAIS Master students – CNDC Angers directed by Emmanuelle Huynh
Nov. 009 – « Grands ateliers » la lumière une matière ? – workshop co-directed with Yves Godin – CCN Tours directed by Bernardo Montet
Sept. <> Oct. 2009 – workshop for the ESSAIS Master students – CNDC Angers directed by Emmanuelle Huynh
April 2009 – Plongée (choreographic fiction) – CREATION

Dec. 2008 – Point d’orgue 2 – a projet by Yves Godin
2008 – Actor, sans faim et sans faim… (2) – Text and direction by Hubert Colas, Théâtre National de la Colline, Paris

2007 – SACD award: “New Choreographic Talent” prize for the year 2007

Nov. 2007 – Incantus – CREATION
Sept. 2007 – Actor, Canyon – a film by Boris Jean
Jan. 2007 – Actor, La forêt du monde – a film by Bruno Rolland

Oct. 2005 – Hauts Cris (miniature) – CREATION

Nov. 2003 – Dikrõmatik – CREATION

Nov. 2001 – Jachères improvisations – CREATION
Oct. 2001 – Actor, Sur la grand’route (Anton Chekhov) – directed by Antoine Caubet

Jan. 2000 – Actor, La fin de l’amour (Christine Angot) – directed by Hubert Colas

1999 <> 2003 – Dancer, performer – Con forts fleuve – by Boris Charmatz

1997 <> 2005 – Dancer, performer, herses (une lente introduction) – by Boris Charmatz

April 1997 – Le verdict – CREATION – Carte Blanche of the Experimental Academy of Theatres, Paris

May 1996 – Actor, Electre (Sophocles) – directed by Antoine Caubet
Feb. 1996 – Actor, Montagne (text adapted from Thomas Mann Der Zauberberg) – directed by Antoine Caubet

1995 – Actor, Dramuscules (Thomas Bernhardt) – directed by Antoine Caubet

May 1994 – Actor, J’ai pas sommeil – a film by Claire Denis

Jan. 1992 – Actor, Les épaves – a film by Boris Jean


Costume designer

My architectural diploma with Italo Calvino’s “Invisible cities” in my pocket, I discovered, amazed, the world of performing arts in 1987 : it was the meeting of Dominique Fabrègue, then costume designer for choreographer Dominique Bagouet. Quickly, I consolidate my self-taught technique of cutting and sewing through training in costume making at GRETA in Bagnolet, and in immersion in Turin in the De Valle workshop and at the Regio theater.

Decade 90 : I made my first costume creations, while keeping links with plastic arts and architects (posters, colorization of perspectives, realizations of models of landscapes and relief plans for the Futuroscope, the City of Sciences, the Universal Exhibition of Seville…). The 95s are also an incursion into the advertising field (arrangement of windows, styling and assistance with the shooting for Young & Rubicam, Publicis…).

Since then, I have dedicated myself to the design and production of costumes and accessories for live performance, solo or as part of a team. I also assisted Dominique Fabrègue for twenty years, for his creations and his research on the technique of cutting in “1 piece”.

My professionnal path has notably crossed that of choreographers Odile Duboc, Vincent Dupont, Béatrice Massin, Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Christian Rizzo, David Wampach, directors Nelly Borgeaud, Charles Joris, Catherine Marnas, musicians Michel Arbatz, Philippe Katerine, Thierry Pécou, scenographers and visual artists Richard Deacon, Annie Tolleter, writers Christine Angot, Tanguy Viel… not to mention the performers, artists and technicians who surrounded them.


Clément Aubert discovered contemporary dance at the University of Tours.

From 2008 to 2011, he danced for the Jackie Taffanel in Montpellier.

In 2009, he joined the Transform training linked to the Choreographic Research and Composition Program of the Royaumont Abbey, then directed by the choreographer Myriam Gourfink. He will dance for her from 2011 to 2016.

In 2016 and 2017, he was an interpreter and collaborator for Vincent Dupont and from 2017 to 2020 for Cédric Cherdel.

Certified practitioner of the Feldenkrais method, he works in the field of pedagogy for audiences of all ages and all levels.

In 2019/20, he created his first solo, Danse avec le yak, an epic and quixotic contemporary western. This work is done in collaboration with the Théâtre de Vanves, the CCN and the University of Tours, the PAD d’Angers and the CDCN de la Briqueterie. In addition to this first opus, Clément Aubert is the winner of the Sur Mesure 2018 program from the Institut Français, for Weastern, a traveling project of artistic exchanges and transmission between Lebanon, France and Morocco.



Fabrice Augé-Dedieu trained in singing and acting, notably with Cathy Missika, Frédéric Fayes, Chantal Mior and Jean-Michel Rabeux. He collaborates in the theatrical productions of the 6T company : A Midsummer Night’s dream by Shakespeare and Une soirée tranquille by Christian Palustran, directed by Hassen Chaouche. With the company European stage, he plays the musical shows of Christian Schittenhelm Big Bang Bulle, La petite fille aux allumettes and La petite sirène. In the field of lyrical singing, he performed Les Contes d’Hoffmann by Jérôme Savary, then Le financier et le savetier by the same composer for the company Colorature.

He sings he works of contemporary composer Dominique Dupray, devotes himself to vocal jazz and improvisation with La Louve and, child of Théâtre du Lierre, plunges into a pot of world music with the group Tempo Libre, the creation of the company Fun Douk, while leading singing workshops at the Quai Branly museum, at the University of Evry and within associations and music schools.


Youmi Bazoge was born in 1996 into a family of artists.

She grew up in the family troupe, Cirque Pacotille. Immersed in the world of shows and travel, she learned the different arts of circus, music and dance.

In 2011, she joined the Montpellier Conservatory in the contemporary dance and violin classes.

After finishing her studies at the conservatory in 2015, she met the choreographer Anne Lopez and joined the company Les Gens du Quai in Montpellier.

She also started the traditionnal music group Bargainatt with her borther and two chilhood friends.

Light manager

For the past fifteen years, he has been imagining lighting devices in different fields : music, theater, dance, plastic art… He leaves an essential place to the sensitive relationship of light to the stage.

He regularly collaborates with the company “à” (Dorothée Saysombat and Nicolas Alline) on their theatrical universe based on objects.

Working in the collective aïe aïe aïe, he made the light creation of Beastie Queen and Gargantua directed by Julien Mellano.

At the same time, he took over the lighting management of Je tremble 1 and 2 (2008), of Ma Chambre Froide (2011) by Joël Pommerat. Eric Soyer’s work on light leads to high standards.

In 2013 he assisted Marie-Christine Soma on the light creation Au bord du Gouffre by David Wojnarowicz, directed by Cédric Gourmelon.

Returning to concert paths, he shines the spotlight on the concerts for young audiences Panique au bois and Dream City by Soul Béton.

At the beginning of 2014 the Pabloff Brothers invited him to the creation of La Cour des Grands for the lighting and the ordering system of their videos.

At the same time, he takes over the lighting management for Stéréoscopia by Vincent Dupont, lighting creation by Arnaud Lavisse.

In 2015, the company “à” called on him to create Made in China in China. He worked closely with them on the overall rhythm of light, sound and stage.

Light creation in 2016 at the TNB directing festival for the 4ème Mur directed by Arnaud Stéphan.

Between 2017 and 2019 Nicolas Bonneau called on him to give a bright framework to his work as a documentary storyteller.

Videographer, video manager

Vincent Bosc as born in Montpellier in 1977.

He came to video through the practice of plastic arts and music. His first focus was on making experimental videos. This practice has led him to collaborate with choreographers interested in his recordings of engaged and creative shows. The collaboration with Jeannette Dumeix will allow him to film many choreographers in their creation process (Boris Charmatz, Laura De Nercy, Odile Duboc, Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, etc.).

At the end of the 90s, he met Hervé Robbe who then developed an image center within the CCN in Le Havre. Together, they explore the theme of staging and image space. Their collaboration questions dance in its representation and the body filmed in motion. It is a matter of bringing together scenic and cinematographic logics, of questioning the place of video on the set, the confrontation between recorded image and living image, the posture of the camera, its ambiguity, its subjectivity, its place in the action and its relation to the performers.

At the same time, many encounters allow him to diversify his visual experiences for dance and theater. He works with Andrea Cera, Alain Buffard, Edmond Russo, Shlomi Tuizer, Sarah Crépin, Etienne Cuppens, Vincent Dupont, David Wampach, Thierry Thieu Niang, David Bobbée, etc.

Artistic collaborater

Mathieu Bouvier is a visual artist, playwright and researcher, contractual doctoral student in art at the University of Paris 8 Saint-Denis.

He films, photographs and writes in search of a gesture in the mind, a song in the eye, a long time ago in the belly : https://www.mathieubouvier.net

Since 1997, he assiduously frequents the field of contemporary dance as a videographer, scenographer and playwright with, among others, Loïc Touzé, Yasmine Hugonnet, Catherine Contour, Mylène Benoît, Vincent Dupont, Sorour Darabi, DD Dorvillier, etc.  In 2016-2017, in collaboration with the choreographer Loïc Touzé, he directs at The Manufacture – HETSR of Lausanne/He.So – a research program entitled Le travail de la figure. Que donne à voir une danse ? and published on the website : http://pourunatlasdesfigures.net/

Under the co-supervision of Catherine Perret and Isabelle Launay, her doctoral research focuses on Les intrigues du geste. Pour une approche figurale du geste dansé.


Élisabeth Caravella est une artiste vidéaste française née en 1986. De nature autodidacte, elle s’initie dès l’adolescence à la vidéo, au net art et à l’image de synthèse.

Son intérêt pour les arts numériques l’amène en 2007 à suivre un cursus artistique à l’École Européenne Supérieure de l’Image (EESI). Elle y réalisera notamment Coup de fil anonyme (2009), un film expérimental animé sous le logiciel Photoshop.

En 2010, elle s’intéresse à la motion capture et à la stéréoscopie et réalise Pianocktail, un court-métrage d’animation en relief qui remporte le premier prix du Film Hors Normes à la Géode.

Elle poursuit ses études aux Arts Décoratifs de Paris et réalise Il n’y a pas de route (2011), un autoportrait vidéo mêlant documentaire et installation.

En 2012, elle entre au Fresnoy et fait la rencontre de Miguel Gomes et de Robert Henke (alias Monolake). Elle réalise pour sa première année le court métrage de fiction Une pâte brisée, une histoire sans drame (2013) puis Howto (2014), un tutoriel vidéo adapté au cinéma.

En 2018, elle réalise enfin Krisis, une machinima VR.


Alicja Czyczel (born in 1991 in Gdynia, near the Baltic Sea, Poland) lives and works as dancer and choreographer between France and Poland.

Her artistic practice is guided by her strong interest in improvisation and somatics. She delves into the imagination to widen the boundaries between the living and the inanimate. She investigates movement of attention and produces spoken-word poetry and vocal performance in relation to environment, body and soundscapes. She develops site-specific projects, choreographic workshops for kids and performative walks with the desire to extend choreography beyond the dance studio and theater stage to the cultural peripheries.

She is a graduate of Exerce, Master in choreography, at the ICI-CCN in Montpellier (2017-2019). Moreover, she holds a Bachelor degree in film studies (2013) and Master degree in interdisciplinary studies in the humanities and social sciences (2016). Her Master’s thesis on performance documentation won a special prize for the best dissertation on the history of Polish theater in a competition organized by the Theater Institute in Warsaw.

She was scholarship holder of Young Poland 2018 from the Polish Ministry of Culture and National Heritage, of Alternative Dance Academy 2018 organized by Art Stations Foundation and of danceWEB 2019

Costume designer

En cours d’écriture


Après 15 ans de pratique du football et un Master de biochimie, il découvre la danse à vingt ans et se forme au CDC de Toulouse alors dirigé par Annie Bozzini.

Depuis, il a collaboré en tant qu’interprète avec Christian et François Ben Aim, Nathalie Pernette (Le Repas), Bernardo Montet (Des Hommes), Éric Arnal Burtschy (BUB), Groupe en Fonction (The Playground), Thomas Ferrand, la compagnie Volubilis.

Il collabore régulièrement avec des plasticiens sur des créations-performances autour du culinaire, du vivant et du paysage (Olivier Dohin, Nicolas Silmarik, Quand Même).

En 2008, il crée une pièce solo choréo-footballistique pour l’espace public, 10ème Minute Corner qu’il danse dans différentes villes d’Europe.

Il travaille depuis 2017 avec Vincent Dupont sur ses trois dernières créations (Mettre en Pièce(s), Refuge, Cinq apparitions successives)  qui convoquent l’interaction entre le mouvement, la voix amplifiée et le souffle.


Née le 4 mars 1989 à Libreville au Gabon, Kaisha Essiane est une danseuse professionnelle formée à l’École des Sables de Germaine Acogny au Sénégal. 

Elle intègre en 2015 le master exerce du CCN de Montpellier. Ouverte d’esprit, elle se distingue par la polyvalence de sa pratique. Elle participe à plusieurs projets chorégraphiques au Sénégal, au Gabon et aux Pays-Bas et se positionne dans son pays en tant qu’actrice culturelle.

Elle mène en parallèle ses projets chorégraphiques personnels.

Depuis 2019, elle a créé sa structure, L’Agence de Danse, dont le but est de promouvoir la création chorégraphique et une danse professionnelle au Gabon.

Sound producer, sound manager

Maxime Fabre is a sound designer and manager who has been working on shows and concerts since 2002.

As a musician, soundtrack and studio engineer, he has worked with various bands such as : The Psychologist & his medicine band, The Finkielkrauts, Janski Beaaats

He as also contributed to several projects linked with the National Centre of Musical Production La Muse en circuit and he is working with many choreographers or directors (Thomas Lebrun, Julie Brochen, Jean Boillot, Vincent Dupont…).


De formation classique et contemporaine, Téo Fdida a dansé pour l Akram Khan Dance Co au Centre chorégraphique national de Bourgogne pour Anne-Marie Reynaud, dans les compagnies de Jean-François Duroure, Lionel Hoche, Gigi Caciuleanu, Pal Frenak, Luc Petton, Félix Ruckert, Michèle Noiret, Corinne Lanselle, Boyzie Cekwana, Willi Dorner, Gilles Vérièpe, Christian Bakalov.

Il collabore à des projets en tant que danseur et chorégraphe, pour la publicité, la mode et la télévision.

Il fonde sa compagnie, crée Triptok , p&m et éphantasma.

Il est lauréat du prix du programme de recherche et de création Villa Médicis Hors les Murs – AFAA pour aller réaliser une recherche sur les danses de possession en Afrique. Il réalise un film d’ethnodanse, Vodou Kokou, la danse des possédés , projeté au Musée de l’Homme et au Musée de l’Immigration dans le cadre du festival L’autre et le Sacré à Paris.
Il chorégraphie également pour des mises en scène de théâtre de Gil Guillot, Nils Arestrup, Pierre Vincent, Elvire Lenciu et David Ayala.
Diplômé d’Etat en danse, praticien de la Méthode Feldenkrais, instructeur de Pilates, titulaire d’une Maîtrise de Lettres modernes, il développe une démarche pédagogique qui tend à mettre les outils de la danse, son étude et sa connaissance du corps et du mouvement au service d’un chemin de développement personnel et d’un perfectionnnement de l’art, de l’autonomie, de la créativité et du bien-être de chacun. Ces pratiques d’éducation somatique lui ont permis d’affiner sa créativité, d’aiguiser ses connaissances fonctionnelles du corps et de nourrir sa pédagogie. Il enseigne régulièrement la danse à la Ménagerie de verre, au Centre national de la danse de Pantin, à ACTS Ecole supérieure chorégraphique et dans les Conservatoires.



Singer, flautist, choir director, teacher, Anne Garcenot trained in various places of musical education in Paris. She meets and works with trainers, companies and artists with decisive repertoires in her career as a singer : François Combeau, Valéry Joly, Antoine Geoffroy Dechaume, Ensemble Perceval, Giovanna Marini, Jean Golgevit and the repertoire of yiddish songs.

She purses vocal research through these multiples repertoires for which she is either a performer, a teacher or a composer and arranger.

Anne Garcenot created in 2010 the trio Zyriab Café and explored with it the repertoire of Sepharadic songs.

She is also a teacher at the Marcoussis School of Arts, a place where she has been developing a specific pedagogy for many years, pedagogy linked to the cultural dynamism of the city.

Communication, tour manager

D’abord technicienne de laboratoire en bactériologie, Audrey Gendre vient au spectacle vivant pendant ses études en histoire de l’art.

Elle collabore durant une dizaine d’années avec la compagnie tourangelle Théâtre à cru et participe activement au pilotage du projet du Volapük, espace dédié aux écritures contemporaines à Tours.

Elle est aujourd’hui chargée de production pour plusieurs compagnies dont celle de Vincent Dupont, de Pauline Bayle (A tire d’aile), ou encore l’ensemble de musique ancienne Doulce Mémoire…

En parallèle de ses activités administratives, elle est également costumière et habilleuse, et s’intéresse de près au documentaire radio à travers des expériences sonores qu’elle conçoit et développe en autodidace.

Set conception and construction, general manager

Décorateur et régisseur général, Sylvain Giraudeau collabore principalement avec les chorégraphes Kitsou Dubois, Rachid Ouramdane et Vincent Dupont. Il travaille avec ce dernier depuis 2010 et a réalisé les décors de Souffles, Air, Stéréoscopia, Mettre en pièce(s) et Refuge.

Production, administration

Diplômée de l’Institut d’études politiques de Rennes, Charlotte Giteau obtient ensuite un master 2 recherche « Histoire et théorie du politique » à l’Institut d’études politiques de Paris puis un master 2 professionnel « Politiques et gestion de la culture en Europe » à l’Université Paris VIII.

Depuis 2007 elle est administratrice de plusieurs compagnies de danse contemporaine. Elle travaille pour J’y pense souvent (…) depuis 2015.

Elle est également administratrice de Météores, plateforme de production chorégraphique nantaise, et de Margelles, structure de production montreuilloise accompagnant notamment les projets chorégraphiques de Pauline Le Boulba.

En parallèle, elle mène en tant que musicienne plusieurs projets musicaux (Par le gast va grantaleure, The Spectrum between…).


Née en 1964, Olivia Grandville reçoit une formation classique à l’École de danse de l’Opéra de Paris et intègre en 1981 le corps de ballet.

Entre 1981 et 1988, date de sa démission, elle a l’opportunité de traverser, outre le répertoire classique, des oeuvres de Balanchine, Limon, Cunningham, de participer aux créations de Maguy Marin, Dominique Bagouet, Bob Wilson, etc.

En 1989, elle rejoint la compagnie Bagouet et participe à toutes les créations jusqu’en 1992.

C’est là qu’elle commence à mener des projets personnels. Passionnée par la dimension polysémique de la danse et en particulier par les correspondances entre le verbe et le geste, elle met en jeu une esthétique combinatoire qui place le corps au centre d’un réseau de relations avec les autres médiums du spectacle vivant (texte, son, musique, lumière, image…). Son attention à la qualité et au phrasé du mouvement participe de cette construction, en tant que langage poétique complexe et articulé.

En 2004, elle crée Comment Taire qui inaugure une période de recherche autour de la captation du geste dans un environnement de traitement de son. Puis My Space en 2008 au Centre Pompidou.

En 2010 elle crée, suite à une commande, une pièce pour le Ballet national de Marseille autour de la figure de la ballerine Romantique, intitulée Ci-Giselle. Elle reçoit la même année une commande du Festival d’Avignon. Elle y crée Une semaine d’art en Avignon avec Léone Nogarède et Catherine Legrand, dans le cadre des Sujets à Vif.

Le Cabaret Discrépant, fruit du travail de recherche qu’elle mène autour des partitions chorégraphiques lettristes depuis 2008 est créé en 2011 ; il a été présenté notamment au festival d’Avignon en juillet 2011.

En janvier 2012, en collaboration avec l’ensemble ]h[iatus elle crée Cinq Ryoanji, sur l’oeuvre éponyme de John Cage.

Parallèlement à son travail de chorégraphe, elle est aussi enseignante, improvisatrice, et interprète, récemment auprès de Vincent Dupont (Incantus) et Boris Charmatz (Flipbook, La levée des conflits).

Light designer

Light designer, Yves Godin collaborated at the beginning of the 1990s in projects with various choreographers (Hervé Robbe, Georges Appaix, Fattoumi & Lamoureux), exploring a wide range of aesthetic experimentations.

He then worked with several musicians, visual artists and choreographers (Alain Michard, Kasper Toeplitz, Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Emmanuelle Huynh, Claude Wampler, Ingrid Van Wantoch Rekowski, Christian Sébille, Maria Donata d’Urso, Jennifer Lacey & Nadia Lauro, Alain Buffard, Vincent Dupont, Olivia Grandville, Thierry Balasse, Michel Schweitzer). 

His approach rests in the idea that light is independent from dance, music or text, but which could set up resonance with the other components on the stage, acts by working around two principal axes : perception of time and space and the weaving of a network of links, more or less anachronistic with the other elements present (body, sounds, thought, time).

Nowadays he collaborates with Olivia Grandville, Boris Charmatz and Vincent Dupont.

He has also created the light installations in the exhibition Legend of the Domaine de Chamarande (2008) at the inauguration of LiFE (St Nazaire, 2008) with Life light installation, also in the happening of étrangler le temps (préfiguration at the Musée de la danse, april 2009, Le Garage-Rennes), and with the light installation Fiat Lux for a Volkswagen garage. He has also participated in the expo zéro by the Musée de la danse of Rennes at the LiFE (St Nazaire, 2009).

With Point d’orgue, setting for 1000 candles, he has invited performers to occupy this installation since 2008. Opéra Ampérique, concert for wall light effect and electric guitars is the first part of a new project which approaches the process of light transfer and diversion.


En cours d’écriture


Après une formation au Conservatoire National Supérieur de musique et danse de Lyon, Ariane Guitton est engagée au Ballet de l’Opéra National de Lyon en 1993. Jusqu’en 1996, elle interprète, entre autres, des oeuvres de Dominique Bagouet, Bill T Jones, Maguy Marin, Stephen Petronio, Martino Muller, Angelin Preljocaj.

Elle collabore ensuite à l’étranger avec les chorégraphes, Rami Levi, Joanne Leighton, Andonis Foniadakis et Josu Zabala.

En janvier 2000, elle rejoint Hervé Robbe au CCN du Havre et participe à ses projets jusqu’en 2004.

De 2004 à ce jour, elle est sollicitée par la compagnie Affari Esteri, comme interprète et assistante à l’écriture chorégraphique des projets : Airports (tenses 1) (2005), Les Avenants (tenses 2-3) (2007), Inside ##### (2009), Lings (2010), Embrace (2011) et Tempéraments (2013-2014).

En 2011, elle entame une collaboration avec Julie Nioche et Virginie Mira en tant qu’interprète du projet Voleuse.

Parallèlement elle se forme au Vinyasa Yoga et l’enseigne à Paris depuis 2008.

Sound engineer and sound designer (ENSATT School Theater 1983)

Christophe Hauser began his professional career in the theater with Roger Planchon, Jérôme Savary and Klaus Michael Grüber, collaborating on major productions. Until 2006 he worked as a composer at Warner Chappell Music and wrote music for television productions. The former technical director of the National Center for Musical Creation “La Muse en Circuit” (Paris 2000-2008), he established his own mobile recording structure, FreeBaseStudio, in 2009, and mixes his projects in his Paris studio. He has participated in many creative projects in music, theater, dance and the circus arts. He handles recording, mixing and mastering for albums of an innovative genre, in both contemporary and world music. He is solicited by such labels as Universal Jazz, Naïve, Accords Croisés, L’Empreinte Digitale, Editions Billaudot.

He teaches sound techniques at the PoleSup93 (Paris).

Collaborations with Pierre Henry, Laurence Equilbey, François Chaignaud, Camille, Serge Teyssot-Gay, Martin Matalon, Ensemble Ars Nova, Scanner, Zad Moultaka, Michel Portal, Jérôme Deschamps, Jacques Coursil, Tomas Gubitch, Georges Aperghis, Ensemble Inter Contemporain, Juan José Mosalini, Bernard Cavanna, Nosfell.

The Louvre Auditorium (Paris), The Arab Institute (Paris), Opéra Comique (Paris), Chaillot National Theater (Paris), Ile-de-France Festival, Metropolitan theatre (Tokyo), Avignon Festival, Beirut Music & Art Festival (Lebanon), Teatro Colon (Buenos Aires), Angers-Nantes Opera, etc. have solicited his work.

Light manager

En cours d’écriture

Plastic artist

Après des études de cinéma au CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français), Boris Jean travaille comme maquettiste aux côtés de Moebius (Jean Giraud) pour les éditions Aedena.

Puis il réalise “Les Épaves”, court-métrage de science-fiction qu’il écrit, photographie et décore. Le film obtient le Grand Prix du Festival d’Avoriaz et le Prix des caméras Aaton pour l’image.

Parallèlement à son activité de chef-décorateur pour le spectacle vivant, le cinéma et la publicité (150 décors), il créé un univers miniature élaboré principalement à partir de matériaux recyclés, qu’il filme et photographie. Basées sur un jeu de lumière inversée, ces oeuvres poétiques et futuristes inventent le spectateur à faire sa propre captation, ses propres images.

En partenariat avec l’ESA et la NASA, il créé dans un container recyclé l’Astrolabe Experience, simulateur de vol spatial qui propose de dévoiler la beauté fragile de notre planète.

La puissance évocatrice de la lumière solaire se retrouve dans les peintures qu’il réalise à la bombe sur divers matériaux recyclés, comme des disques 33 tours ou des publicités cartonnées (Galerie Géraldine Banier).

Il donne aussi des ateliers pour les enfants et adolescents autour du recyclage, de la miniature et des images.


Valérie Joly studied opera at the CNR in Boulogne, then specialised in the study of songs of the world and extra-European vocal techniques.

She won a Villa Médicis award in 1992 ; her studies then took her to Egypt, where she sang at the Cairo opera.

She takes part in many contemporary musical theatre productions : she has collaborated for many years with Farid Paya at the Théâtre du Lierre in Paris, and took part in an opera with Robert Cantarella, and performed in Euripides’ Bacchantes, directed by Jean-Yves Penafiel.

She has worked as a soloist with composers Pascal Dusapin (Romeo and Juliet and Georges Aperghis Sextuor, which won the Diapason d’Or award in 1995 and the Orphée d’Or in 1997) ; she has also co-performed compositions by Patrick Marcland, Philippe Le Goff, Marc Lauras, Michel Musseau, Giuliano d’Angiolini, Jean-Claude Eloy, Kasper Toeplitz, Christian Sebille, Patrick Roudier, and Hughes de Courson, Georgia Spiropoulos… and recorded many CD.

She created the vocal quartet Nomad. Grand prix de l’Académie Charles Cros.

She enjoys working with choreographers (Marceline Lartigue, Emmanuelle Huynh, Olivia Grandville, Nieke Swennen…). Since 2005 she works on all Vincent Dupont’s productions.

She sang solo in Amer (mourning songs from the Mediterranean basin), a production directed by Philippe Dormoy on which she based the Mediterranean Women’s Voices festival in Paris in 1996 (Théâtre du Lierre).

Her work as a vocal composer entails passionate research. She won the AFAA/Beaumarchais En-Quête d’Auteurs prize in 2000, and was awarded a grant from the Franco-Chinese foundation for culture and education ; she made three research trips to Taiwan, Bali and Australia to compose a vocal score for three female voices and one male : the result, Eau forte, in 2001, was her first musical composition ; the stage production production was directed by Philippe Dormoy.

Then came Silences for three singers and a dancer about violence on women, Frontières for two singers, one dancer and a 13 women choir, Echolalie for one voice one violin and electronic soundtrack, Lear, conte à rebours, for an actor and a singer…

Valérie has supplemented these activities with polyphonic workshops for children, adolescents, adults, teachers, youth workers, actor-singers, dancers, professionals and beginners…

While in joint charge of education at the Théâtre du Lierre from 1986 to 1996, she and Philippe Dormoy conducted research into processional songs. As a result, they developed a series of workshops exploring primal voices, founding myths and original songs.

She teaches vocal technic and polyphonic workshops in various institutions (singing schools, conservatories, dance schools, CFMI, IUFM, CNCM), works in hostels for mothers and children, and since 2002 has taught prenatal singing in individual or group classes. She also teaches singing in a clown school, Le Samovar.

She accompanies vocal or musical work for different theater or music projects as coach : Pink Floyd – The dark side of the moon and Cosmos by Thierry Balasse (2012 and 2018), Corps de femmes – Le Ballon ovale, Les enfants de la terreur and Murs de Fresnes staged by Judith Depaule (2012 and 2018), Parlaparole (2012) and I love you Didier Galas staged by Christian Rizzo (2013), Hantologie (2014) and Chef de corps (2016) for compagnie Entorse, Pourquoi ne sais-tu pas marcher dans la neige? by Nicolas Turicchia (2018/2019), Les poèmes Mayas de Briceida Cuevas written for voice and music by Hilda Parades (2019).

Planned for 2020 Le terrier Kafka and Seule à seul(e), a solo performance, and for 2021 a duet, Là-bas, with her sister.

Musician et composer

Né en 1977.
Travaille ou a travaillé avec Antoine Antoine Antoine, Pascal Battus, Alex Beaupain, Bertrand Belin, Blast, Yannick Butel, Jean-Marc Butty, Marylène Carre, Arnaud Churin, Thomas Ferrand, Grand Parc, Yves Godin, François Lanel, Fiodor Novski, Katel, Sophie Lamarche-Damour, Frédéric Leterrier, Bernardo Montet, Antonin Ménard, Seijiro Murayama, newpauletteorchestra, Rachid Ouramdane, Palo Alto, Pink Crash, Alexandre Plank, Virginie Vaillant…


Née à N’Djaména, Nanyadji s’est très tôt prise de passion pour les arts notamment le théâtre, la danse et la photographie, ce qui la conduit à se former au conservatoire de théâtre de Poitiers et par la suite à l’ESTBA (École supérieure de théâtre de Bordeaux en Aquitaine) dirigé par Dominique Pitoiset et Gerard Laurent, elle terminera ses années d’études en jouant dans la pièce « Machine Feydeau » sous la direction des metteurs en scènes Yann-Joel Collin et Éric Louis.

Elle se forme également en danse lors de masterclasses en France et au Burkina-Faso et en dansant dans la troupe de danses africaines traditionnelles et de percussions «Djembé Sacré» dirigé par Valérie Chauvet et Omar Diop, ainsi qu’au sein du  groupe de recherche chorégraphique universitaire de Poitiers, dirigé par Isabelle Lamothe ; elle y travaillera avec les chorégraphes Christian Bourigault, Jackie Taffanel et Dimitri Tsiapkinis.

Attirée par la poésie, les discours politiques et la beauté que peut offrir un dialogue entre le texte, le corps et la voix.

Nanyadji travaille à la fois dans des productions théâtrales et chorégraphiques engageant la voix, le chant…

Elle travaille en tant que comédienne avec le metteur en scène Aristide Tarnagda dans Roméo et Juliette de Shakespeare, Plaidoirie pour vendre le congo de Sinzo Anza, Pistes de Penda Diouf, le metteur en scène Thierry Bedard dans Un monde idéal de Thierry Bedard, le metteur en scène Thomas Visonneau dans Horace de Pierre Corneille, le metteur en scène Silvano Voltolina  dans ID+/-  de Roberto Fratini Serafide, avec le groupe Apache dans le banquet littéraire Sodome et Gomorrhe de Proust.

Elle travaille en tant qu’interprète/performeuse avec le chorégraphe Vincent Dupont dans Mettre en Pièce(s), la chorégraphe Nina Santes dans Hymen Hymne, la chorégraphe Lenio Kaklea dans Encyclopédie pratique, détours, la chorégraphe Marion Alzieu dans Si c’est une fille.

Nanyadji collabore avec la comédienne et autrice Julie Teuf dans la pièce Claustria, présentée au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (TNBA) lors du Festival Novart 2013 ainsi que dans la pièce Cendrillon écrite par Julie Teuf.

Sensible à la transmission et aux opportunités d’échanges et de rencontres que cela permet, Nanyadji a également mené des ateliers de danse et de théâtre à L’EPCC de Guyane, en partenariat avec L’IDDAC et le TNBA, au CCNO, au TAP…

Hors plateau, elle crée avec l’artiste Yaya Sarria l’exposition et installation « Découvrir son identité et faire découvrir à l’autre » portée par l’Association Untendanses (France) et la cie Sabot du vent (Tchad), exposition présentée au Tchad, au Cameroun et en France.

Ce projet est son premier travail photographique présenté publiquement.


Kidows Kim est né en Corée du Sud dans une ville satellite. Il étudie d’abord la conception graphique en Corée avant de déménager à Paris pour étudier le mime. Il suit ensuite une formation chorégraphique au CNDC d’Angers, et poursuit sa recherche au sein du  master exerce au Centre Chorégraphique National de Montpellier de 2018 à 2020. 

Il se considère comme un révélateur de monstres. Ses langages artistiques vagabondent entre le figuratif et l’abstrait où la monstruosité est omniprésente pour révéler des êtres étranges. Il essaye d’extraire la fantaisie grotesque et l’extrême absurdité qui se cache dans le prosaïque. Il porte son attention sur les images ou formes reconnaissables et s’intéresse au processus de déformation. Il cherche ainsi à révéler les facettes cachées du corps humain. En utilisant l’erreur, l’apparition et l’accident dans la manipulation d’objets quotidiens, il veut illuminer les aspects les plus dérangeants de la réalité.

Son intention est d’explorer une esthétique du chaos à travers des créatures étranges et fantastiques figurant les marges de la société et son refoulé intime. Particulièrement, il attache une grande importance à la pratique du corps ainsi qu’à la déstructuration des membres et de la voix associée à l’intuition de la déformation. Il est comme un instrument discret qui improvise autour de la destruction.


Émilie Labédan est danseuse interprète et depuis 2013 chorégraphe au sein de La Canine.

Il y a quelques années elle se forme au CDCN de Toulouse.

Son travail est nourri par un intérêt pour tout ce qui est lié à la mémoire. Elle construit avec les espaces et les corps, des tensions magnétiques et troubles où la danse et les lieux sont traversés d’émotions complexes. Elle travaille autour de matières de corps qui se transforment constamment et questionne ce qu’il reste de ses traversées.

Elle développe en même temps un travail d’ interprète dans la compagnie K622 – Mié Coquempot et dans la compagnie J’y Pense Souvent – Vincent Dupont.

En parallèle, elle participe à de nombreux court-métrages dans le cadre de l’École Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse, se perfectionne en tant que comédienne, et s’intéresse de près à la fabrication et la réalisation d’un film. Ses recherches de mise en scène sont empruntes de ces visions et méthodes de travail.

Elle est diplômée d’état en danse contemporaine et est certifiée en AFCMD (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé) formation fondée par Odile Rouquet et Hubert Godard.

Elle s’investit aussi en pédagogie et intervient dans plusieurs structures avec des publics d’horizons multiples.

Singer and actor


Actor and singer, Wahid Lamamra participates in the creation of pieces from the classical and contemporary theatrical repertoire, in many musical creations : musical theater, operas, contemporary operas, musicals, choreographic creations, and in multiple productions of live performances that combine different artistic disciplines, and more occasionally with the staging of shows. His artistic choices have led him to work under the direction of Richard Foreman, Jérôme Savary, Jacques Lassalle, Philippe Minyana, Robert Cantarella, Jean-Louis Martinoty, Medhi Charef, Jean-Luc Paliès, François Joxe, Marie-Noël Rio, Stéphane Braunschweig, Matthew Jocelyn, Hans Peter Cloos and Jean-Claude Gallotta. And in the cinema in the works of Sally Potter, Hervé Pernot, Francis Huster.

Along with his stage activities, he is ccasionally in charge of various cultural events.

Director, notably at the Théâtre de la Colombe in Amiens, he produced several musical shows including the adaptation of Les jeux de l’amour et du hasard by Marivaux, La beauté du diable by René Clair, according to the legend by Faust. The capella vocal trio Les Mouettes entrusted him with its artistic direction and staging and more recently still, he staged the opera Cache-cache composed by Julien Joubert on a libretto by Eric Herbette.


Aline Landreau took part in the Formation d’Artiste Chorégraphique (FAC) at the National Contemporary Dance Centre in Angers, under the direction of Emmanuelle Huynh between 2005 and 2007, following a foray into the Conservatory of Bordeaux and studying philosophy. She then joined in 2009 the Essais program dedicated to emerging choreographic investigations, to develop performative and sound devices bordering on the visual arts, and jointly obtained a Master II from the University of Paris 8 – Saint Denis.

Her work questions the location of perceptual disturbance within the formal and symbolic framework of theater, and the fiction of an archaic identity, through movement, voice and scenography.

Aline is also a performer, collaborator or assistant for choreographers such as Loïc Touzé, Kosei Sakamoto, Emmanuelle Huynh and Vincent Dupont.

In 2010, she co-funded Météores, a constellation of young choreographers based in Nantes, in order to actively understand what an artistic community can be at work.

In 2014, she performed with the visual artist Stefanie Rauch in Vienna for her project Gelände, and joined the On orientations I on practicing by Ian Kaler with trumpeter Pablo Giw.

She has also collaborated for several years with photographer Dephine Perrin and in 2012 received the Danceweb / Wild Cards grant for the Impulstanz Festival in Vienna.

For several years, she has been pursuing awareness-raising and transmission work in France and Japan, guided by her interest in somatic techniques and areas conducive to improvisation, in multiple contexts : schools, hospitals and festivals, including the International Dance Workshop Festival – Hot Summer in Kyoto and Extension Sauvage in Combourg.

Its pratices are currently deployed between Nantes and Berlin.


Sound creator

Née à Caen en 1971, Raphaëlle Latini a une pratique de danse régulière depuis sa première enfance (classique et contemporaine).

Artiste pluridisciplinaire, graphiste, vidéaste, scénographe, diplômée des Beaux-Arts de Caen : le corps et la décomposition du mouvement se retrouvent souvent au centre de ses recherches.

En 2003 elle reconstruit son quotidien autour d’une autre passion : sonore, intime, régénérante donc vitale, et crée le personnage de Madame Twill, met en place son identité graphique et sonore et mixe dans les bars-club parisiens (O.P.A, Pulp, Barourcq, Cabaret sauvage…). Son approche différente des platines l’embarque autant dans les bars, les centres chorégraphiques nationaux que lors d’ateliers de danse contemporaine.

C’est tout naturellement qu’elle recentre son travail vers le spectacle vivant que ce soit en musique avec Vincent Dupont dans Incantus, Plan, Souffles et Refuge, en scénographie pour Borges vs Goya avec la compagnie Akté, ou en fondant en 2007 le groupe entorse qu’elle inaugure avec Love Affair, green girl (théâtre radiophonique), Morceau performance avec des vinyles en chocolat.

Pensé au départ comme un collectif, elle collaborera au sein d’Entorse avec différents artistes (chorégraphes, comédiens, designers lumière, musiciens, scénographes, chercheurs…) pour créer des spectacles, des performances, installations qui mêlent chorégraphie, musique, scénographie et lumière avec une exigence qui les pousse à explorer toutes les interactions possibles. La spécificité du projet de la compagnie n’est pas tant la recherche formaliste d’un effet de signature chorégraphique, mais plutôt le désir de mise en résonance permanente de cette démarche transdisciplinaire. Au sein de cette démarche elle entamera une belle collaboration avec Samuel Lefeuvre dans Accidens (ce qui arrive), [àut], Haute résilience et Hantologie.
Depuis 2015 elle en assume seule la direction artistique et a créé CORPS DISCIPLINAIRE puis Bold!.

Parallèlement, elle crée les bandes son de Neige pour Michèle Anne De Mey/Charleroi danses, collabore avec Mohamed El Khatib et depuis 2011 avec Peeping Tom dans À Louer, Vader, Moeder et Kind, dans The Land pour le Residenz theater ainsi que The Missing Door, The Lost Room, The Hidden Floor en collaboration avec le Nederlands Dans Theater.

Light creator, light manager

Arnaud Lavisse est éclairagiste et régisseur lumière. Proche collaborateur de Caty Olive, Patrick Riou et Yves Godin, son parcours lui fait croiser les travaux, notamment, de Gisèle Vienne, Christian Rizzo, Boris Charmatz, Raimund Hoghe.

Il accompagne les projets de Vincent Dupont depuis 2007 et signe la création lumière de Stéréoscopia.

Artistic collaborater and coordinator

Myriam Lebreton appartient à une génération d’élèves de l’école Mudra (Bruxelles). Elle partage ses classes avec Hervé Robbe, Carlotta Sagna, Emmanuelle Huynh… Sa présence physique et vocale inspire les univers chorégraphiques d’Hervé Robbe, Régine Chopinot.

Elle rencontre ensuite Dominique Bagouet, Olivia Grandville et Xavier Marchand, Sylvain Prunenec, Luc Bondy.

En 1997, elle commence à travailler avec Boris Charmatz et participe aux créations de Herses (une lente introduction), Con forts fleuve, héâtre-élévision.

Avec Vincent Dupont, elle participe comme interprète aux créations de Jachères improvisations et Dikrõmatik, et collabore artistiquement sur tous les projets depuis Hauts Cris (miniature).

Dancer and costume designer

Eric Martin commence la danse à dix-neuf ans après plus de dix ans de patinage artistique. Il rencontre d’abord le moderne jazz avec Redha et Bruno Agati, puis Philippe Decouflé l’engage pour Triton en 1990.
Suivra alors, une collaboration de onze ans durant laquelle il participe à différents travaux : Petites pièces montées (1993), Decodex (1995), Shazam (1998) et la soirée d’ouverture des Jeux Olympiques d’hiver de 1992. E

n Mars 2000, il participe à la recréation de Meublé sommairement de Dominique Bagouet avec les Carnets Bagouet.

Avec Vincent Dupont, Il est l’un des interprètes de Jachères improvisations, et participe à la création de [dikrômatik].

Puis il travaille avec Christian Rizzo : Soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement car ils eurent le temps de regarder tout autour (2005) et Mathilde Monnier : 2008 Vallée (2007), Tempo 76 (2008).

A partir de 2009, Eric Martin conçoit et réalise des costumes pour le spectacle vivant : il dessine les costumes de Souffles pour Vincent Dupont et assiste le costumier Philippe Guillotel pour le spectacle Iris (2011) mis en scène par Philippe Decouflé pour le Cirque du Soleil.


Konstantinos Rizos est né à Athènes.

Il obtient son bachelor en éducation physique et sportive et continue ses études à l’école de danse professionnelle de Niki Kontaxaki.

Il enseigne ensuite la technique de danse Contact/Improvisation et obtient la ceinture noire en judo. Il est alors interprète pour Patricia Apergi, Lia Haraki, Artemis Lampiri, Giannis Kakleas, Tuur Marinus. 

En 2013, il réalise la vidéodanse Sans Attente, pour laquelle il remporte le «Best Interpretation Award» de la 5ème édition DanSHadow International Festival of Video, Performance and Technologies, Lisbonne (Portugal). 

Il intègre le master Exerce en 2015, où il commence une collaboration avec l’artiste chorégraphe italienne Paola Stella Minni (projets chorégraphiques, musicaux et éditoriaux). 

En 2017 il participe (avec plusieurs artistes du master Exerce) à la reconstitution des Dance Constructions de Simone Forti dans le cadre de l’exposition A different way to move au Carré d’Art de Nîmes.


Après avoir étudié la danse classique au conservatoire en parallèle d’un cursus cinéma audiovisuel et arts plastiques au lycée, Flora Schipper se forme à la danse contemporaine auprès de Dominique Noël, puis à Bordeaux sous le regard d’Alain Gonotey par le biais de la formation Lulaby Danza Project. Elle y fera la rencontre de la chorégraphe Marielle Morales qui influencera fortement son travail.

En 2011, elle rejoint la compagnie Genom d’Aragorn Boulanger en tant qu’interprète pour la création de Swan Lack et participe à un laboratoire de recherche sur la lenteur.

Sensible au dialogue entre les arts, elle collabore dans le même temps avec différents artistes, comme le plasticien Manuel Herreno, avec qui elle signe sa première performance, Ombre et lumière, et l’artiste visuel Elliot Storey, avec qui elle travaille sur plusieurs projets vidéo, dont un long métrage actuellement en cours d’écriture.

Elle rencontre Jean-Paul Goude, pour qui elle performe dans l’exposition So Far, so Goude.

Depuis 2016, elle travaille en tant qu’actrice et danseuse auprès du réalisateur Jean-Henri Meunier dans deux longs métrages, La tête cachetonnée et Nos intentions Fébriles (2020).

Elle intervient aujourd’hui en tant que danseuse chorégraphe au sein de Project-Z, créé par le groupe de musique flamand Krankland, qui rend hommage à l’art (im)populaire, et poursuit par ailleurs des études de peintre.

Elle rejoint la compagnie J’y pense souvent (…) en 2020.


Après des études d’architecture et une formation à l’école des Beaux-arts de Quimper, Charlène Sorin intègre la formation ESSAIS au Centre national de danse contemporaine d’Angers. Elle y développe sa recherche, et rencontre divers artistes et chorégraphes, dont Vincent Dupont.

Parallèlement, elle dessine et participe aux expositions collectives organisées par l’association MPVite à Nantes : Apostasie à Rezé, et Dasein Machend au Pellerin, dans le cadre d’Estuaire 2009.

En 2010 elle construit Biche oh ma Biche, une installation performative dans le cadre de la nuit des musées au Musée des Beaux Arts d’Angers, et en 2011 Ce qui touche en bas, se casse, installation performative pour la galerie Empreintes à Aydat.

Elle travaille comme interprète dans Bine de Vincent Dupont, et dans Malentendu de Fabienne Compet, une pièce à partir de Trio A d’Yvonne Rainer.


Née en Estonie, Nele Suisalu après une année d’études supérieures de sémiotique, obtient une licence de recherche chorégraphique en 2005 à l’Université de Tallinn.

Peu après, elle reprend ses études en langues et acquiert une maîtrise d’interprétariat à l’Université de Tartu.

Parallèlement, elle crée son premier spectacle de danse et commence un travail d’écriture critique sur des spectacles de danse pour l’hebdomadaire culturel estonnien Sirp et le magazine Teater.Muusika.kino. En 2007, elle intègre la formation ex.e.r.ce du CCN de Montpellier initiée par Mathilde Monnier.

Dès lors, tout en gardant un lien avec son pays natal, elle s’installe en France et travaille en qualité d’interprète avec des chorégraphes ayant des projets très variés : Laure Bonicel, Frédérike Unger et Jérôme Ferron, Hélène Iratchet, Anne Lopez, et récemment Héla Fattoumi et Eric Lamoureux. Elle crée également ses propres spectacles en collaboration avec Florent Hamon au sein de leur compagnie Nomad’act.